Exhibitions
La Lanta Fine Art
Aug 05 - Sep 19, 2020
Jason Montinola, Prophet, oil on canvas, 41 x 51.5 cm
All images by Courtesy of La Lanta Fine Art
東南アジアのアートシーンで活躍中の現代フィリピン人アーティストによるグループ展。「Displacement」と題されたこの展覧会は、厳しい現状に置かれたパンデミック・ロックダウン中に制作されたスタジオ・ワークを紹介します。
マニラでの100日を超えるロックダウンに伴い、パンデミックの制御不能な出来事から来る激しい感情が、無意識にキャンバスへと移っていることに気づかざるを得ません。社会的相互作用の一時停止は、各アーティストが自分自身のアイデンティティと世界との関係を査定することにつながります。「Displacement」展ではそれぞれのアーティストの感情的反応の転移を、さまざまな強さの中ではっきりと見てとることができます。
本展覧会「Displacement」では、Ana Victoria Montinola による抽象的表現から Ronald Caringal によるポップアート、Jason Montinola と Valerie Chua によるねじれた西洋古典絵画から Wesley Valenzuela によるフィリピン式図像学、Kadin Tiu による入り組んだドローイングまで、フィリピンの現代アーティストたちによる芸術実践の一端をご紹介します。
出展アーティスト：
Ana Victoria Montinola
Jason Montinola
Kadin Tiu
Ronald Caringal
Valerie Chua
Wesley Valenzuela
Not A Lichtenstein 1 | Oil on canvas | 91.5 x 122 cm
Not A Lichtenstein 2 | Oil on canvas | 91.5 x 122 cm
SOLD! | Oil on canvas | 244 x 122 cm (diptych)
アーティスト・ステートメント：「Not A Lichtenstein」
このシリーズは、ロイ・リキテンスタインの「Drowning Girl（溺れる少女）」をベースにしています。オリジナル作品では、溺れる少女のセリフは「気にしないわ！溺れたほうがまし…ブラッドに助けを求めるくらいなら！」です。危険と破滅に直面しても、少女は「ブラッド」の名を呼ぶよりも、自分の誇りと尊厳を守ることを選びます。その頑固さには暗いユーモアがあります。馬鹿げているように見えるかもしれませんが、その時には重要なことで、女の子に断固とした決心を下させます。
私のバージョンは、「気にしない！これはリキテンスタインではない…」。この感情には、オリジナルの溺れる少女と同じ自尊心（あるいはその欠如）と馬鹿げた誇りがあります。しかし、私はこの作品で真の決意も見せたいのです。私は観客に、作品が存在したがっていることを見てもらいたいのですが、作品は自力で存在しているのです。リキテンスタインになるくらいなら死んだほうがましです。
アーティスト・ステートメント：「SOLD!」
この作品は、ロイ・リキテンスタインの絵画作品「Whaam!」の再イメージです。オリジナル作品は戦闘の最中に互いに破壊し合う戦闘機を描いたものです。また、その瞬間に生き残った戦闘機のパイロットに思い浮かんだことを表しています。輝かしい勝利の瞬間です。
このバージョンでは、アーティストが、アートマーケットと自身のアート“キャリア”を追求する中でどのように感じるか、同じアナロジーを使いました。それは常に生き残りの問題です。他の日も描いて生きられるかどうか、それともやり直さなければならないのか、それとも無名のまま消えなければいけないのか、という不安と期待です。展覧会であろうとオークションであろうと、アーティストの将来は、他の人の手、すなわちギャラリー、キュレーター、オークションハウスなど、に委ねられています。アーティストはこれだけのことしかできず、最善を尽くすことしかできませんが、真の戦いは作品がスタジオを離れたときに始まるのです。
十分良いだろうか？ 売れるだろうか？ どうやって清廉さを維持すればよいのか？ 次に何を描く？ これは何を意味するのか？ 誰がこれを気に入るのか？ これらの質問と100万のその他の質問は、キャンバスごとにアーティストを悩ませ、それ自体がまたもう一つの戦争です。
リキテンスタインの「Whaam!」にある束の間の救いへの思いや溜め息と同じように、「Sold（売れた）」という言葉もアーティストに同じ効果を与えます。 私たちがそこに出て行くたびやってくる不安と恐れの一時的な軽減です。
Ronald Caringal
1980年生まれ。フィリピン・マニラ在住。
Ronald Caringal の作品はポップアーティストによるポップアート・アンチテーゼと言えます。彼の作品は鮮やかな色彩で表現され、よく知られたイメージを注意深く描きながら、深い底流には表にあるものに対する反抗があります。主に現代の影響を祝うものとして認識されているポップアートは、アーティストによる把握をかろうじて逃れます。アーティストは、彼の作品の中のすべての事柄について、矛盾なく尋ねることを好みます。
ある人にとってある点では明白なことを指摘をしたがる精神科医のように、気まぐれに、おかしく、暗く、粗雑に、ときには率直に皮肉に、彼は主題である子供の本のキャラクター、ポップカルチャーのアイコン、漫画のイメージ、肖像画、官能作品、タイポグラフィーを取り上げます。美的感性とクリエイティブなアプローチにおける現代生活の真の反映という、彼の作品の洗練と仕上がりは、私たちにスマートフォン、テレビ画面、タブレット、ビルボードで目にするイメージを思い出させます。彼の作品は、歯痛のある人のためのアイ・キャンディのようなものです。楽しみはありますが、悲劇は避けられません。なぜそれがよく知られているのかを私たちに尋ねたいために、彼は馴染みあるものを見せつけているのです。 [詳細を見る]
Prophet | Oil on canvas | 41 x 51.5 cm
Catatonic | Oil on canvas | 41 x 51.5 cm
アーティスト・ステートメント
「私は私が見たものを描く。その全てではないが、我々の経験する程度の範囲に相当するものは何でも。」と述べる Jason Montinola の作品群は、愛や死、罪、救済をテーマとしています。彼にとって、絵を描くことは単なる想像的な表現ではなく、意識の解放、隠された現実の共有、驚くべきつながりの暴露の手段でもあります。やっかいで限定的な言葉を用いることなく、私たちの人間性の向上を助けます。芸術は常に、スピリチュアルな目的に奉仕します。始めの洞窟絵画から、礼拝所の装飾品まで、芸術は私たちに霊性を想像することを促し、大いなる他者との調和に生きることを助けてきました。Montinola の絵画はこの鉱脈から同じように現れます。
ー Ricky Francisco によるキュレーター・ステートメントより引用
Jason Montinola
1979年生まれ、フィリピン・マニラ
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Institutional, Generational | Oil on linen | 60 x 80 cm
Being And Time | Oil on linen | 60 x 80 cm
アーティスト・ステートメント
このシリーズ作品のアイデアは、哲学者ハイデガーと、その存在と時間の概念に出会ったことに由来しています。パンデミックのような不幸な出来事の間、通常の社会的機能の欠如は、自分自身のアイデンティティと、より大きな世界との関係に疑問を抱かせました。転置の感覚と、自己空間に閉じ込められ動けなくされたような感覚があります。この作品たちは私たち自身の制約の中で自由を主張しようとする試みです。創造する行為そのものが、生命に由来するものであろうと想像力に由来するものであろうと、無を克服するためのアクティブな闘いであり、この一時的な時間と空間における我々の痕跡の主張なのです。
Valerie Chua
1987年生まれ。フィリピン・マニラにて在住・活動中。
アーティストとして、異質な物は私の個人的アイデンティティの構築と維持に中心的な役割を果たします。私の作品は、古代の物と美術館のイメージを第一主題に、アイデンティティの感傷を視覚的に表現することを試みています。記憶の対象は、現在がその価値をどのように認識しているかによって、賞揚され、保護され、あるいは時代遅れになります。私自身の装飾イラストのバックグラウンドから、私は自分の選んだ被写体をロマンチックなものにするため、装飾品やデザインを用います。学者やそれを所有する人たちによって高く評価された博物館の展示物を操作することを通じて、記憶を物体に保存し翻訳するという男性の誤りやすい性質を認めます。事物は時間を移動し、場所を移動し、複製され、本来の目的と意味を失います。鑑賞者は変化し、物理的な素材は劣化します。ある事物は、私の家庭で使われているように、純粋な古美術品や装飾品となりますが、アイデンティティを向上させたり変化させることは可能であり、なお関連性を保ったままです。 [詳細を見る]
Horizontal Punchline | Oil on canvas | 82 x 51 cm
Thunder Defuser | Oil on canvas | 51.5 x 58.5 cm
アーティスト・ステートメント
私の作品は、色、テクスチャー、形を用いて、視覚的に刺激的なイメージを形づくる試みです。またそれは私にとって、自発性と機会を経験するための方法でもあります。私はアートを過去のスタイルやムーブメントを批評したり、コメントする手段として使うことに激しく反対です。インスピレーションのため、私は分析的キュビスムと抽象表現主義のような運動に注目しています。
Ana Victoria Montinola
1991年、フィリピン・ラスピニャス生まれ
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The Great Dosquiet | Acrylic and serigraph on canvas| 91.5 x 122 cm
Prevalence | Acrylic and serigraph on canvas | 91.5 x 122 cm
アーティスト・ステートメント
この一連のアート作品は、パンデミックの下の不確実性とビジョンに取り組んでいます。100日以上もの間、ロックダウン状態にある社会（フィリピン）では、当局によって解き放たれた社会的危険が、鎮圧されるはずのウイルスよりも速く広がっています。
Wesley Valenzuela
Wesley Torres Valenzuela は、聖トマス大学の建築・美術校を卒業し、現在はフィリピンのマニラで暮らしています。彼は、現代の現実と歴史に対する視点を用いて、フィリピンの図像や大衆文化を反映した絵画やミクストメディア作品を制作しています。彼の作品は、マニラ、アメリカ、ベルギー、韓国、シンガポールで様々な展示会に出展されています。[詳細を見る]
Perpetual | Oil on canvas | 91.5 x 122 cm
Transitory | Oil on canvas | 91.5 x 122 cm
アーティスト・ステートメント
この作品は、私がキャリアを通して繰り返し取り組んできたシリーズの一部です。私は線に魅了され、それらがどのようにして何かを形作り、存在を作り上げることができるのかに惹かれています。私の作品は写真としてスタートしました ーこの場合には、布切れです。しかし、私は自分が描くものを布切れとして見ることはありません。
それは一連の道であり、つながり、相互に絡み合い、重なり合う始まりと終わりの道です。線はそれぞれ自分の空間を作り出し、自身の平面の中に存在します。彼らは2Dでも3Dでもないことを望んでいます。彼らは彼らを存在させる布切れを形作る意図はないのです。彼らはただ一緒に道を動いて進んでいるだけです。それは発見と旅なのです。
このことを通じて私は作品の中に、あるものとしてレンズの後ろから始まり、私を通り抜け、何か別のものとしてキャンバスに入り込んでくる雰囲気と現実感を実現したいと考えています。アーティストとして、私の対象の見方を共有し、鑑賞者が私に連れ立ってくれる旅となることを願っています。
Kadin Tiu
1987年生まれ。フィリピン・マニラ在住。
Kadin Tiu は常に、知覚とそれに伴う無限の境界に魅了されてきました。自身が撮った写真をきっかけに、作家は肉眼ではわかりにくい雰囲気と広がりを作り出します。彼女は、見ること、目にすること、知覚することの間の微妙な境界線に挑戦しようとします。花の画像は、アーティストの操作の前にそれらが何でがあったかを知らされることなく、散らばった線の渦になります。布地、花、彼女の布切れの写真から、彼女は彼女のキャンバスの奥深くまで何マイルも伸びる風景を作り出します。彼女は、対象物の中で彼女が発見したものを私たちに見せ、経験させ、かつてのものがまったく別のものになることを受け入れさせます。線、ひだ、折り目、カット、レイヤー、包み、接合部は、私たちがそれらの出自と目的地を無限にたどれるよう、彼女のキャンバスに一体化しています。彼女の作品はキャンバスに油彩で制作されています。 [詳細を見る]
